ΤΟ ΧΡΟΝΟΓΡΑΦΗΜΑ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 


 

Αν και ήταν Τρίτη και δέκα τρεις, αποδείχτηκε πολύ τυχερή η ημέρα αυτόν τον Φεβρουάριο, αφού έκλεισε όμορφα  με την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης που η αξία της με οδήγησε να γράψω αυτό το ιδιόμορφο χρονογράφημα ταξιδιού μέσα απ' αυτήν.

Να ξεκινήσω από την τύχη που είχα να παρκάρω μπροστά από το Coronet theater, ενώ τα μαγαζιά ήταν ακόμη ανοιχτά. Δεν μπορούσα να το πιστέψω κοιτώντας πίσω μου το αυτοκίνητο και τον δρόμο, μονολογώντας συνεχώς την ερώτηση «πως έγινε αυτό;» Γενικώς δεν έχω ως προστάτη το λεγόμενο παρκαγγελούδι στις μετακινήσεις μου με το αυτοκίνητο.

Όταν κάθισα στην βαθειά ξύλινη βελούδινη πολυθρόνα του θεάτρου, άφησα τον εαυτό μου να γυρίσει σε αισθήσεις ενός μακρινού παρελθόντος, αυτού των κινηματογράφων της γενιάς μου. Δυστυχώς οι περισσότεροι απ' αυτούς έγιναν καταστήματα τροφίμων εδώ και δεκαετίες τώρα. Ενδεχομένως από τότε ήξεραν πως η τροφή του πνεύματος έπρεπε να περιοριστεί δίνοντας προβάδισμα στην ηδονή της κατανάλωσης.

Η ιταλική σκηνή του παλαιού κινηματογράφου που εδώ και τριάντα χρόνια είναι θέατρο, αλλά και η θέση μου που ήταν κοντά σε αυτην, με έκαναν να αισθανθώ από χαμηλά σαν μαθητούδι που κάποτε επισκεπτόμουν δειλά τα θέατρα για να μυηθώ στις ιεροτελεστίες των παραστάσεων.

Στη σκηνή, ένα φυλάκιο αριστερά μου, σαν αυτά που υπάρχουν στο Σύνταγμα και πίσω του το έργο του Φωκίωνα Ροκ που παρουσίαζε έναν αρχαίο οπλίτη εκτάδην κείμενο, που μοιάζει ενώ είναι σκοτωμένος να κοιμάται. Δηλαδή για όλους εμάς τους θεατές πίσω και πλάι από το φυλάκιο είχε μια όμορφη εικαστική αναπαράσταση του Άγνωστου Στρατιώτη.

Ο τίτλος του έργου «Το μπουφάν της Χάρλεϋ ή πάλι καλά»
Το κείμενο ήταν του πλειστάκις βραβευμένου Βασίλη Κατσικονούρη. Τέλος η ερμηνεία του θεατρικού μονολόγου που θα παρακολουθούσα ήταν της Μαριάννας Τουμασάτου.

Δεν απέμενε τίποτε άλλο από την ολοκλήρωση του τρίτου κουδουνιού για να ξεκινήσει το ταξίδι στις αισθήσεις της τέχνης. Δίπλα μου σε αυτό το μοναχικό ταξίδι είχα τον αγαπημένο φίλο και συνάδελφο Γρηγόρη Τουμασάτο, που ενώ ήξερε το έργο, φαινόταν να το απολαμβάνει ως πρώτη φορά. Αυτό για όσους ξέρουν είναι λογικό, αφού ποτέ δεν είναι ίδιες οι προσλαμβάνουσές μας στα ερεθίσματα της τέχνης. Αν την πραγματική Τέχνη με την πρώτη φορά την αποδελτιώναμε λέγοντας «εντάξει την κατάλαβα», αυτό θα ήταν πολύ τραγικό για την ανθρωπότητα, γεγονός που πολύ φοβάμαι πως προωθείται μέσα από την εμπειρία της κατανάλωσης.

Η ιστορία του έργου απλή, όπως τα σπουδαία κείμενα που είναι πάντα απλά. Μια μάνα μέσα στη βροχή έρχεται φέρνοντας φαγητό στο παιδί της που είναι εύζωνος στον Άγνωστο Στρατιώτη. Ο λόγος που το κάνει είναι επειδή την αποφεύγει όταν του γκρινιάζει , τώρα στη σκοπιά, ο νέος δεν μπορεί να κουνηθεί ή να φύγει. Άρα τώρα θα την ακούσει θέλει δεν θέλει. Η μόνη αποδεκτή αντίδραση του ευζώνου είναι να κτυπήσει τον υποκόπανο του όπλου του στο έδαφος, αποθαρρύνοντας κάποιες φορές την μάνα να υπερβεί τα εσκαμμένα κατά την άνεση της ομιλίας της προς αυτόν.

Όλη η ζωή της μάνας από τα καπνοχώραφα της καταγωγής της μέχρι το σήμερα που δεν έρχεται πλέον ο γιος της στο σπίτι, θα ζωντανέψει στον υγρό καιρό της πλατείας Συντάγματος, πότε κάτω από την ομπρέλα της και άλλοτε μέσα από το όνειρό της πως βρίσκεται στο παρελθόν της νιότης της. Ένα υπέροχο ταξίδι ψυχής που εμείς οι άνθρωποι διστάζουμε να το κάνουμε σε κοινή θέα. Η ηρωίδα όμως, μας δείχνει πόσο πρέπει να ακυρωθεί το «Εγώ» μας, για να μπορέσουμε να δούμε έστω για μια φορά τη ζωή μας.

Αυτή η μάνα είναι θλιμμένη, πικραμένη, παράλογη κάποιες φορές, όμως δεν θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι παραιτημένη και νικημένη από την ίδια την ζωή. Έχει το πείσμα και το σθένος να θέλει να επικοινωνήσει σε αυτόν, όσα εκείνος δεν την άφησε να του πει τόσα χρόνια. Ακόμη κι όταν κοντεύει η ώρα να τον αλλάξουν στην φρουρά κι αυτή πρέπει να φύγει, θα ζητήσει μέσα από ένα γλυκό παιχνίδι την συναίνεσή του για μια νέα επίσκεψη.

Όταν βλέπουμε ένα θεατρικό έργο, αφήνουμε τις αισθήσεις μας αχαλίνωτα ελεύθερες να ταξιδέψουν στον γνωστικό μας κόσμο. Έτσι η ηρωίδα μπροστά στο μνημείο, μου έφερε στο νου μια άλλη χαμένη στις πτυχές της ιστορίας όμορφη που ζούσε στην Αθήνα, μπροστά στην αρχαία πύλη της Ρωμαϊκής αγοράς, έχοντας το σπίτι της πάνω ακριβώς από την βιβλιοθήκη του Πανταίνου. Η ξακουστή Ντουντού Ρόκ, πρόγονος και συγγενής του Φωκίωνα που λάξευσε τον Άγνωστο Στρατιώτη, έζησε δόξες· μέχρι και πίνακα έκαναν την ομορφιά της, αλλά όταν πέθανε ο πατέρας της και έχασαν την περιουσία τους βρέθηκε με την οικογένειά της στην Ευρώπη, όπου και χάθηκε μέσα στην φτώχεια και την εγκατάλειψη. Μια κραυγή αγωνίας της ηρωίδας ήθελε να μου πει πως δεν πρέπει να την αφήσει η ιστορία κι αυτήν να χαθεί όπως όλες τις κοπέλες. Πριν φύγουμε οι άνθρωποι θέλουμε να τακτοποιήσουμε όλες τις απορίες μας και εκείνη δεν τις είχε τακτοποιημένες ακόμη. Είχε ανοιχτά ζητήματα με την ίδια τη ζωή της.

Ένα βαθιά ανθρώπινο δράμα μέσα από ζυγισμένο κλαυσίγελο συντελέστηκε σε όλη την παράσταση μπροστά στα μάτια μου χωρίς να έχει τίποτε το σπουδαίο ή το ασυνήθιστο στο λόγο, γιατί τα αληθινά και τα σπουδαία έργα δεν σε εντυπωσιάζουν αλλά τα νιώθεις.

Όταν κορυφώθηκε η εξομολόγηση της μάνας ο βουβός σε όλο το έργο εύζωνας άφησε να υγρανθούν τα μάτια του για να καταλάβουμε πως δεν χρειάζεται απάντηση ο πόνος της ζωής του άλλου, αλλά αρκεί να τον ακούσουμε με την ψυχή μας. Δυστυχώς μου διέφυγε να διαβάσω κάπου στους συντελεστές το όνομα του ηθοποιού που με άγγιξε με την σιωπηλή υποκριτική του.

Η μουσική του έργου ήταν τόση όση χρειαζόταν για να αναδειχθούν  τα συναισθήματα και το ταξίδι της ηρωίδας μέσα από την ψυχή της. Είναι σπουδαίο να μπορούν οι συντελεστές μιας παράστασης να υπηρετούν τον λόγο της ιστορίας και όχι τις δεξιότητές τους. Αυτό το έκαναν με επιτυχία όλοι, με πρωτομάστορα τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Σταύρου που ένωσε όλες τις δυνάμεις δημιουργίας και έδωσε αυτό το υπέροχο ταξίδι στα μάτια μας.

Αυτό που είπα μετά την παράσταση δίνοντας την εκτίμησή μου στην σπουδαία Μαριάννα Τουμασάτου, ήταν πως θα ήταν τιμή για κάθε συγγραφέα αν ο ηθοποιός με το παίξιμό του κατόρθωνε αυτό που έκανε εκείνη. Η Μαριάννα μπόρεσε και έγραψε με την υποκριτική της ξανά το έργο διευρύνοντας μαζί με όλους τους συντελεστές τον όγκο ψυχής που πρόσφερε σε εμάς τους θεατές της.

Χωρίς πολλά λόγια η Μαριάννα Τουμασάτου απλώς ήταν υπέροχη.

 

Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης

    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σταύρου

    Μουσική: Στέφανος Αδάμης

    Σκηνογραφία: Ντέιβιντ Νεγρίν

    Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

    Γραφιστική επιμέλεια: Indigo Creative

    Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

    Μακιγιάζ: Ιωάννης Μιχαλέλης

Προβολή-Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Παραγωγή: Erofili Productions

    Ερμηνεύει: η Μαριάννα Τουμασάτου

 

Η ζωγραφιά της Αλέσσια

 

 


 

Σήμερα 6/2/2024 στην παράσταση της Ιλιάδας της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Christmas Theater, είχαμε όπως πάντα πολλά σχολεία. Μεταξύ αυτών ήταν και το καλλιτεχνικό γυμνάσιο του Άργους. Στο καμαρίνι βρήκα όπως και άλλοι συνάδελφοι την ζωγραφιά μιας υπέροχης μικρής που φιλοτέχνησε τους ήρωες του έργου. Δεν την είδα να της πω ένα ευχαριστώ για την υπέροχη ζωγραφιά που κράτησα στο χέρι μου. Το λέω όμως από αυτό τον χώρο έστω και αν ποτέ δεν φτάσει ο λόγος μου σε αυτό το υπέροχο παιδί.  Το σχέδιο είναι άρτιο και φαίνεται το ταλέντο της.

Μετά την παράσταση βρεθήκαμε κάποιοι ηθοποιοί έξω από τα καμαρίνια για να δούμε και να απαντήσουμε σε ερωτήσεις των παιδιών. Δυστυχώς είχε φύγει η Αλέσσια. Είναι σπουδαίο να παίζεις άξια έργα σε μικρούς θεατές. Μέσα στην ψυχή τους όταν γίνουν κι αυτά ενήλικες θα έχεις κερδίσει και εσύ ως ηθοποιός μια μικρή γωνιά σαν όμορφη ανάμνηση.

Αυτή μήπως δεν είναι μια μορφή αθανασίας μας μέσα στη μνήμη τους;
Μαζί με όλα τα παιδιά που αξίζουν ένα καλύτερο κόσμο από αυτόν που χτίζει ο πολιτισμός μας, να ευχηθώ και σε εσένα Αλέσσια να είσαι τυχερή, να έχεις υγεία και να τολμάς να κάνεις τέχνη τον ενθουσιασμό σου απέναντι στα πρέπει που θα προσπαθούν να σου επιβάλλουν κάθε φορά στη ζωή σου.

Είθε να κερδίσει η άξια ζωή τον μεσαιωνικό σκοταδισμό της εποχής μας.

 

 

Ευχές για την νέα χρονιά

 

 



Χρόνια πολλά !!! 
 
Η φωτογραφία που διάλεξα να συνοδεύει αυτή την ευχετήρια ανάρτηση του βίντεο, είναι από το έργο Spirited Away του Χαγιάο Μιγιαζάκι. Πληροφοριακά, η ταινία είχε 18 εκατομμύρια προϋπολογισμό και έβγαλε κέρδος σχεδόν 400 εκατομμύρια. Για να ξέρουμε τι σημαίνει καλή τέχνη και όραμα όταν την παράγουμε… 
 
Στις 10 Φεβρουαρίου λοιπόν, στην αρχέγονη Ανατολή μπαίνει Χρονιά του Δράκου. 
 
Εύχομαι σε όσους θέλουν να αλλάζουν τον εαυτό τους και όχι τους άλλους, να πάρουν από τα δώρα που φέρνει μαζί του ο δράκος όσα μπορούν να σηκώσουν.
Εύχομαι να έχουν…
Αφθονία όσοι δούλεψαν πολύ.
Εξέλιξη σε όσους βλέπουν τον εαυτό τους.
Βελτίωση σε αυτούς που συνειδητοποιούν πού βρίσκονται.
Θεμέλιο ευτυχίας σε όσους μπορούν να την ονειρεύονται.
Ευγένεια ζωής σ’ εκείνους που είναι πιο δυνατοί από την βία.
Τιμή σε όσους μπορούν να έχουν αρχές.
Καλοτυχία σε εκείνους που έχουν αγαθή ψυχή.
Και τέλος, νέα ξεκινήματα ζωής σε αυτούς που είναι έτοιμοι να τα περπατήσουν.
 
Φίλοι μου, Ας είναι ευτυχισμένο το νέο έτος !!!
 
 
 
 
 
 Οι ευχές του άνω κειμένου και σε ηχητικό μήνυμα
για τους φίλους που στερούνται την όραση

 

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ "ΑΛΛΙΩΣ" ΤΟΝ ΧΡΥΣΗ ΤΗΣ ΙΛΙΑΔΑΣ

 

 

Φωτογραφία από την ικεσία του Χρύση στην Ιλιάδα της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Christmas Theater το 2023, με ηθοποιούς στα δώρα την Χριστίνα Σταύρου και την Χαρούλα Παναγοπούλου και στην ικεσία τον Κώστα Ζωγραφόπουλο.

 

Ας θυμηθούμε την  ιστορία του Χρύση στην Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από μια αστεία διάθεση σχολιασμού, αν και ο λόγος που γράφεται αυτό το άρθρο στοχεύει να μας ξεβολέψει από την καθημερινότητα των επιλογών μας.

Δέκα χρόνια λοιπόν πολεμούσαν οι Έλληνες με τους Τρώες. Ο Όμηρος στην Ιλιάδα από όλο αυτό το δεκάχρονο μακελειό, διάλεξε να μας εξιστορήσει λίγες μέρες από τον τελευταίο χρόνο της εκστρατείας και πιο συγκεκριμένα τα γεγονότα που έγιναν εξ αιτίας του καυγά του Αχιλλέα με τον Αγαμέμνονα, για δύο όμορφες κοπέλες που σκλάβωσαν σε ένα πολεμικό γιούργια στην ευρύτερη περιοχή των Τρώων.  

Η δεκαενιάχρονη λοιπόν ξανθομαλλούσα λυγερόκορμη κόρη του ιερέα του Απόλλωνα από την σημερινή Χρυσούπολη του Πόντου, έγινε μαζί με την ξαδέρφη της, την λευκόσαρκη, γαϊτανοφρύδα και κοκέτα συνάμα Βρισηίδα, γέρας των νικητών. Δηλαδή έγιναν πολεμικό λάφυρο των Ελλήνων.

Έτσι ο Αγαμέμνονας πήρε μαζί του την Χρυσηίδα του Χρύση από την ομώνυμη πόλη (όπως θα λέγαμε κατά κάποιο τρόπο και σήμερα, πήρε το παιδί του Πειραιώτη) και ο Αχιλλέας πήρε την Βρισηίδα που ήταν κόρη του αδερφού του Βρύση (ιερέας και αυτός του Απόλλωνα) από την Λυρνησσό της ευρύτερης περιοχής της Κιλικίας. Δεν είναι λίγο να σου σκλαβώνουν το παιδί κι έτσι αποφάσισε ο Χρύσης να πάει να το ζητήσει πίσω. Ο Όμηρος δεν μας αναφέρει τι έκανε ο αδερφός του ο Βρύσης και πως το πήρε κι αυτός.

Ο Χρύσης λοιπόν μάζεψε δώρα και πήγε μια και δυο στο στρατόπεδο των Ελλήνων. Αυτό ήταν μέσα σε ένα ξύλινο τείχος με  σκηνές και τα ξύλινα καράβια τους που τα είχαν βγάλει απ’ τη θάλασσα πάνω σε ξύλινες βάσεις. Στρατόπεδο χύμα, όπως δηλαδή σήμερα βλέπουμε γύρω από τις μαρίνες στα καρνάγια, τα ιστιοφόρα  πάνω σε μπουτέλια και βάσεις.

Έκλαψε ο ιερέας, παρακάλεσε, αλλά τίποτα. Ο Αγαμέμνονας είχε γοητευτεί από την ομορφιά της μικρής και χωρίς πολλά λόγια του είπε πως θα την πάρει πίσω στην πατρίδα του για να την έχει απέναντι από το κρεβάτι του να υφαίνει. Για λόγους εκπαιδευτικούς σήμερα στα θεατρικά ανεβάσματα της Ιλιάδας παραλείπουμε τα υπόλοιπα που είχε κατά νου ο Έλλην στρατηλάτης να κάνει στην κόρη του.  Έφτασε σε σημείο να τον απειλήσει πως αν τον ξαναδεί στο στρατόπεδό τους θα τον στείλει αδιάβαστο.

Ο Χρύσης ως τελευταίο στάδιο της προσπάθειας είχε ένα γερό χαρτί. Ήξερε τον Απόλλωνα ως ιερέας του και τον ικέτευσε να ρίξει σαΐτες θανάτου στους Έλληνες αδιακρίτως, πράγμα που έγινε.

Περιττό να πούμε πως από αυτές τις δύο όμορφες κόρες ξεκίνησε ο καυγάς του Αχιλλέα με τον στρατηλάτη Αγαμέμνονα. Δώσε την του έλεγε ο Αχιλλέας και θα σου βρούμε άλλη. Τίποτα ο Σπαρτιάτης. Αντί να συνεργαστεί για το καλό της εκστρατείας, του είπε πως αν δεν του αρέσει η αρχηγία του να πάρει τους Μυρμιδόνες του και ουστ από την Τροία. Δεν ήθελε πολύ να ανάψει κι ο Αχιλλέας και έτσι τον είπε κατάμουτρα σκυλομούρη. Όλα τα κακά από ένα εγωισμό ξεκινάνε μέσα στα χιλιάδες χρόνια της ιστορίας των ανθρώπων μέχρι σήμερα.

Η υπόθεση για τον Χρύση έκλεισε ευχάριστα μια και αποφάσισε ο Αχιλλέας να κάνει πίσω μετά από θεϊκή συμβουλή. Έτσι ο Αγαμέμνων πήρε την Βρισηίδα και επέστρεψε την Χρυσηίδα. Ο Οδυσσέας την παρέδωσε στον πατέρα και για λόγους εθιμοτυπίας ζήτησε από τον ιερέα να ρίξει και ένα τρισάγιο. Εκείνος με χαρά το έκανε σηκώνοντας τα χέρια προς τον Απόλλωνα και είπε:

Φοίβε Απόλλωνα
βοήθα τους Αργίτες.

Εκείνη την ώρα σκέφτηκε πως θα  μουρλάνει τον Θεό με τις διαφορετικές παρακλήσεις του, γι αυτό έγινε πιο σαφής.

Το ξέρω πως εγώ σου ζήτησα
να μην τους βοηθήσεις.
Μα τώρα σου ζητώ το αντίθετο. Βοήθα τους,
γιατί καλά φερθήκανε σ’ εμένα.

Εδώ είναι όλη η αστεία συμπεριφορά αυτού του πλην άλλων σοβαρού και σεβάσμιου ωφελιμιστή ιερέα. Από την αρχή που είχε πάει στο στρατόπεδο των Ελλήνων για το παιδί του, ούτε που σκέφτηκε να ζητήσει σε πληθυντικό αριθμό τα κορίτσια, μια και η Βρισηίδα ήταν ανιψιά του. Τέλος πιο καθαρά δεν θα μπορούσε να το παραδεχτεί στην προσευχή του προς τον Απόλλωνα, πως του ζητά να τιμωρήσει ή να ωφελήσει άλλους σύμφωνα με τι συμφέρει τον ίδιον.Απλά πράγματα...

 

Τώρα επειδή ξέρω πως δεν αρέσουν στους αναγνώστες του διαδικτύου τα μεγάλα κείμενα, θα πω σε ένα μικρό βίντεο στη συνέχεια για ένα τύπο της δεκαετίας του ’80 που ήταν ο υπέροχος χαζούλης της γειτονιάς στην περιοχή Καμάρα της Θεσσαλονίκης τα χρόνια που ήμουν φοιτητής.
Αυτή η συμπεριφορά του ίδια με του Χρύση απαντάται και σε πολλούς άλλους ανθρώπους σήμερα γύρω μας, κι ας πιστεύουν πως έχουν κάθε λόγο και δίκιο  να αλλάζουν τις απόψεις τους. 




Η Σκιά του Μαρτ

 

 

 

Χτες παρακολούθησα την παράσταση «Η σκιά του Μαρτ» στο θέατρο Αργώ.  Άφησα την εμπειρία να κατασταλάξει μέσα μου το βράδυ και όλο το επόμενο πρωί που παίξαμε την Ιλιάδα στο Christmas Theater. Τώρα το απόγευμα που κάθισα στο γραφείο μου και κλείνει τον κύκλο της η μέρα, θέλησα να γράψω μερικά λόγια για αυτό που τόσο όμορφα βίωσα.

Ο Συγγραφέας

Θα ξεκινήσω από την σύσταση του συγγραφέα και την περίοδο που δημιούργησε τα έργα του. Πρόκειται για τον Σουηδό Στιγκ Ντάγκερμαν που γεννήθηκε το 1923, έζησε έντονα και πέτυχε την αναγνώρισή του, αλλά στα 31 χρόνια της ζωής του, το 1954, αυτοκτόνησε στην Στοκχόλμη. Ο ίδιος δεν πολέμησε κατά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο και συνδέοντας την βιογραφία του με την υπόθεση του έργου, έχω την αίσθηση πως ο κεντρικός ήρωας φέρει στοιχεία αυτοβιογραφικά. Ίσως αυτή η τόλμη τον κατατάσσει στους συγγραφείς που ψάχνουν την αλήθεια της εποχής τους μέσα από τον εαυτό τους.

Τι μπορεί να σημαίνει σήμερα το έργο

Αυτό που κάνω μετά την παρακολούθηση μίας παράστασης γραμμένης σε άλλη εποχή, είναι να ψάχνω να βρω αν έχει αντιστοιχίες με το σήμερα. Έτσι το συγκεκριμένο έργο πραγματεύεται την χρησιμότητα του ηρωισμού βάζοντάς την απέναντί του την βαθύτερη ανάγκη του ανθρώπου να ζήσει τον έρωτα και την ομορφιά χωρίς βία. Θα έλεγα πως ο συγγραφέας φέρει μέσα στη γραφή του την φράση της Αντιγόνης προς τον Κρέοντα «δεν γεννήθηκα για να μισώ αλλά να αγαπώ».  

Τα ερωτήματα της λύσης του έργου μένουν να πλανώνται χωρίς να απαντά ο συγγραφέας στα θεμελιώδη ζητήματα που γενούν την διαλεκτική της ανθρώπινης επιβίωσης.

Σήμερα η εποχή που βιώνει η γερασμένη Ευρώπη μας, αν και σε μια απλοϊκή προσέγγιση δεν βρίσκεται σε πόλεμο, βιώνει την ίδια κατάθλιψη με αυτή της εποχής του έργου. Πρόκειται για την κατάθλιψη που ζουν οι ηττημένοι λαοί. Οι σκέψεις πέραν της ιστορίας σε μια παράσταση είναι πάντα ατομικές και έχουν να κάνουν με την ψυχική και νοητική συγκρότηση του κάθε θεατή, η οποία φυσικά ευθύνεται για τα ερωτήματα που τολμά και μπορεί να διατυπώσει κάθε ένας προσωπικά.

 


 

Συντελεστές παράστασης

Η μετάφραση που υπογράφει η Μαργαρίτα Μέλπεργκ χωρίς να έχω γνώση του πρωτότυπου κειμένου, μου άφησε την αίσθηση πως χώρεσε σε μία εποχή την διαχρονία των ερωτημάτων που αποτύπωσε ο συγγραφέας στο έργο του.

Η σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη υπηρέτησε την συνθήκη που προανέφερα προσθέτοντας μαζί με το όμορφο σκηνικό του Γιώργου Λυντζέρη μια θαυμαστή τόλμη να πουν την ιστορία χωρίς να έχουν την αγωνία οι δημιουργοί να αφήσουν το δικό τους «διακοσμητικό» αποτύπωμα στην παράσταση. Δεν υπάρχει κατά την γνώμη μου πιο σπουδαίο προσόν στους συντελεστές μιας παράστασης από το να υπηρετούν το κείμενο χωρίς να έχουν την αγωνία να υπερβάλουν για να χωρέσουν την ατομική ανθρώπινη ματαιοδοξία σε αυτήν. Η αίσθησή μου, αν και κάθισα σχεδόν πίσω από την μοναδική κολώνα με δική μου υπαιτιότητα, ήταν πως όλοι όσοι εργάστηκαν χτίζοντας αυτό που παρακολούθησα υπηρέτησαν το μέτρο αναδεικνύοντας ένα καλό θέατρο. 

Οι ηθοποιοί άφησαν το καλύτερο αποτύπωμά τους στην διάρκεια του έργου.

Ξεκινώντας από την κυρία του θεάτρου, την Αιμιλία Υψηλάντη, ένιωσα πως μου έκανε με το μεστό της παίξιμο πλήρως κατανοητό το αρχέτυπο της συνθήκης που υπηρέτησε η μάνα του ρόλου που υποδυόταν. Πήρε στα χέρια της την λογική και το συναίσθημά μου χτίζοντας πάνω τους τον καμβά της ιστορίας που έπαιζε. Η Αγγέλικα, η μάνα του Μαρκ και του Γκάμπριελ που ενσάρκωσε, με κέρδισε και μου επέβαλε ευχάριστα την αποδοχή της θεατρικής της παρουσίας.

Ο μικρός γιος της οικογένειας, ο Γκάμπριελ, φοβικός και άτολμος χωρίς να νιώθει την αποδοχή της οικογένειάς του, προσπαθεί να χτίσει ένα δικό του κόσμο μέσα από ιδεοψυχαναγκασμούς και ερμηνείες του έρωτα. Με έπεισε κατά την παράσταση πως είναι ένας ελεύθερος σκλάβος που αφήνει τον εαυτό του βορά στα μάτια των θεατών. Τα αυτοβιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα ο αγαπημένος Φώτης Καράλης τα υπηρέτησε θαυμαστά. Γοητεύτηκα σαν είδα από όλους και εκείνον να υπηρετούν την ιλαροτραγωδία, η οποία έφερνε κατά διαστήματα στα χείλη των θεατών ένα στοχαστικό μειδίαμα για την ίδια την ζωή και τα αδιέξοδά της.  

Η πέτρα του σκανδάλου που ως ωραία Ελένη έφερε τον πόνο του έρωτα στην ιστορία της οικογένειας, η Εμμανουέλα Κοντογιώργου, με κέρδισε σε όλη την παράσταση. Χωρίς κανένα στοιχείο υπερβολής με καθήλωσε να παρακολουθώ την φοβισμένη της ζωή που προσπαθούσε να ταυτιστεί με τα στερεότυπα της εποχής της, βιώνοντας παράλληλα το βάσανο της Αντιγόνης που πάλευε σαν θεριό μέσα της. Μου έφερε στο νου όλα τα στοιχεία της γήινης Δήμητρας που πατά στο χώμα και μπορεί να γεμίσει καρπούς την ζωή των άλλων, ενώ στερείται η ίδια τις επιθυμίες της να πετάξει μακριά από τα πρέπει της κοινωνικής σύμβασης που υπηρετεί. Το βλέμμα της με κέρδισε και ήταν μια πραγματική μουσική αντίθεση σαν ένα κλαρινέτο που ήθελε να φωνάξει παιχνιδιάρικα δίπλα στο κατασταλαγμένο και βαρύ κοίταγμα της μάνας, που ως πένθιμη ορχήστρα υμνούσε την μοίρα του ανθρώπου στην υποταγή της Ανάγκης. Πολλές φορές στην σύγχρονη λογοτεχνία βρίσκω μικρές και μεγαλύτερες αντιστοιχίες με αυτές των τραγικών ποιητών που δημιούργησαν την αρχαία γραμματεία. Έτσι κι εδώ, η μάνα έκρινα πως έκρυβε μέσα της μια Εκάβη μετά την συμφορά του εξανδραποδισμού της. Μια πρώην ελεύθερη βασίλισσα που ως σκλάβα πλέον είχε την ανάγκη να πατήσει σε στερεότυπα για να συνεχίσει να ζει.  

Τέλος δεν θα μπορούσε να υπάρξει έργο χωρίς αγώνα. Όταν το ένα θέλω ενός ήρωα αντικρούει πάνω στο θέλω του άλλου δημιουργείται η ουσία του θεάτρου. Αυτόν τον ρόλο του ήρωα που ήρθε στη ζωή της οικογένειας για να υποκαταστήσει τον πεθαμένο γιο στον πόλεμο, τον ενσάρκωσε υπέροχα ο Θεόφιλος Μανόλογλου. Γοητεύτηκα από την προσέγγιση που έδωσε στον ήρωα γιατί με έπεισε πως οι εποχές δημιουργούν ήρωες με ουσιαστικά και όχι με ρήματα. Οι άνθρωποι δίνουν εύκολα ταυτότητες και αποφεύγουν να κρίνουν από τις στάσεις ζωής. Εξηγώντας λίγο περισσότερο αυτό που μόλις έγραψα, θα σημειώσω πως η ζωή προσδίδει ιδιότητες που δεν έχουν καμία σχέση με την αξία των ανθρώπων που τις φέρουν. Έτσι την αμηχανία αλλά και την σιγουριά του «ξέρεις ποιος είμαι εγώ» την έφερε με επιτυχία ο εξαίρετος ηθοποιός απέναντι στον φλεγόμενο μικρό γιο που διεκδικούσε εξίσου με αυτόν την ωραία Ελένη και πρώην ερωμένη του πεθαμένου μεγάλου γιου. Μου θύμισε ο ήρωας που ενσάρκωσε, πολλούς σύγχρονούς μας που απολαμβάνουν μιας ώρας δημοσιότητα και σαν διάνοι φουσκώνουν επιδεικνύοντας το λοφίο της κενότητας που φέρουν.

Κλείνοντας θα γράψω πως ένιωσα για την παράσταση πως είχε λόγο να ανέβει στο θέατρο γιατί αφορά του παρόν του θεατή και μέσα από αυτήν κάθε ένας μας μπορεί ανάλογα με το πόσο άδειο ποτήρι κουβαλά να πάρει το νερό που επιθυμεί για τη ζωή του.
Το τέλος του έργου δεν θα το αναφέρω, συστήνοντας ανεπιφύλακτα να πάτε να το απολαύσετε.  Αξίζει.

Κ.Ζ